2024年10月30日，由中国人民大学首都发展与战略研究院（以下简称“首发院”）主办的“中轴线演艺新空间与数字创新研讨会”成功举行。此次研讨会以“北京市中轴线演艺新空间创新活化”为主题，围绕如何将中轴线文化遗产传承与北京演艺之都建设相融共促、数字科技如何赋能中轴线特色文化品牌国际传播、中轴线演艺新空间运营创新之路等相关议题展开，探讨中轴线文化遗产的传承与创新活化，推动中轴线演艺新空间的高质量发展。首发院副院长、外国语学院郭英剑教授参加会议并致辞。西城区文促中心党组书记、主任张辉，区文旅局文化活动科副科长杨建 ，区文旅局文化活动科干部李嘉靖，中国外文局文化传播中心副主任王侃 ，中国外文局文化传播中心文化文艺推广部主任刘小奇，中轴线文化教育专项基金副主任贾玮，北京舞蹈学院人文学院教授、中国艺术管理教育学会学术委员会副主任张朝霞，中央戏剧学院教授、博士生导师、实验剧团团长孙亮，保利影业副总经理陈科，北京天桥盛世投资集团有限责任公司董事会秘书李井泉，北京广播电视台主持人、雨燕家书制作人祖冲亚，中国社会工作联合会青少年与学校社会工作委员会副总干事都晓杰参加会议。首发院研究员、艺术学院副院长齐悦副教授主持会议。

一、探古访今，什刹海文化展览

活动伊始，与会嘉宾参加什刹海主题文化展览。广福观始建于明代，从最初的道教庙宇逐渐演变成现在的什刹海文化展示中心和北京市文物保护单位，以“没有什刹海，就没有北京城”的主题展览，展现了什刹海的历史发展及广福观的文化底蕴。

二、学术交流，研讨会亮点回顾

（一）领导致辞

郭英剑在致辞中表示，中轴线申遗提升了中国的国际形象，彰显中华文化的独特魅力，要培育更多演艺新空间，支持传统文化发展，以推动传统演艺剧目走出去，展示中华文化的包容性和创新性。郭英剑指出，未来的文化建设和发展的趋势在于数字化，应当创造更沉浸式、互动式的演艺新空间，探索传统文化与现代科技创新结合的发展之路，与现代观众产生共鸣。

齐悦对各位嘉宾的到来表示热烈欢迎，并强调了北京中轴线申遗成功所带来的重大文化发展机遇。齐悦指出，应该充分利用这一契机，将中轴线遗产的保护与北京“演艺之都”建设紧密结合，通过数字化转型和国际传播，以创新的方式弘扬中华优秀传统文化，提升国家文化软实力。

二、专家发言

（一）中轴线文化遗产传承与北京演艺之都建设相融共促

张辉从文化产业发展的角度，深入探讨了如何通过新媒体和演艺新空间，将传统文化与数字化相结合，推动文化产业的发展和升级。他强调，文化产业的发展需要明确消费群体，抓住引领优势，以更好的形式和低成本手段，将传统文化与数字技术融合，创造更丰富的文化场景。他指出，新媒体和演艺新空间的应用，可以有效提升文化产品的吸引力，实现文化产业的可持续发展。同时，演艺新空间的创建需要落实相应的政策，联合文化产业政策，推动演艺新空间的建设和运营。还强调了艺术与教育的融合，通过数字艺术教育，用数字手段和艺术形式进行教学，旨在将数字和艺术交融，以新形式展现传统文化。

孙亮深入分析了北京建设“演艺之都”所面临的挑战，强调了演出常态化和剧目布局的重要性，以及有效地传承和活化利用文化遗产的问题。她强调，利用高科技手段展示中轴线相关的文化内容、激发人们对人文精神的感受和关注，是演艺创作的核心。她提出，要实现北京演艺之都的建设，需要在演出数量上形成洪流，建立常态化演出机制和合理的剧目布局。同时，创作应具备国际视野，注重人文精神的挖掘和表现，提升作品的国际竞争力。此外，演艺产业链各环节都需得到关注，高校作为创作的源泉，需思考如何将学术成果市场化，推动演艺产业的繁荣发展。

（二）数字科技如何赋能中轴线特色文化品牌国际传播

刘小奇分享了通过数字技术赋能传统文化的成功案例，深入探讨了数字科技在文化传播中的重要作用。他介绍了利用人工智能等先进技术，将文物的特征和属性与现代科技相结合，创造出拟人化的文物图像，以创新形式讲好中国传统器物文化，将原本枯燥的文物赋予生命力，让更多人以全新的视角了解和感受传统文化的魅力。他指出，通过数字技术的应用，可以增强与年轻群体的互动，激发他们对传统文化的兴趣和参与度。数字科技为文化传播提供了新的可能性，提出了通过新形式和新媒介讲好中国故事的创新路径，助力中轴线特色文化品牌的国际传播和影响力提升。

贾玮介绍了中轴线文化教育专项基金在推动中轴线文化传播和教育方面的工作。基金承担了中轴线大赛的组织工作，鼓励大众参与中轴线的设计和创作，激发公众对中轴线文化的关注和热情，并开展相关研学活动，以推动中轴线文化的教育和推广。贾玮强调，未来中轴线的发展方向应与国际业务接轨，加强学术方面的研究和合作，还提出了合作探讨中轴线设计项目的设想，通过多方合作推动中轴线文化的创新发展。此外，也指出中轴线文化的国际传播需要融合教育、设计和文化交流，充分利用数字科技和创新思维，提升中轴线特色文化品牌的全球影响力。

张朝霞从文化空间的角度，探讨了数字科技如何赋能中轴线特色文化品牌的国际传播。她提出，应建立中轴线文化数据库、用博物馆思维整理中轴线文化资源，并强调二次创作需要让艺术家和年轻人进入文化空间，通过创新的表现形式增强文化空间的体验性和互动性。她以东城区十院胡同打造的文化空间项目为例，主张将城市遗存空间变成文化社区空间，创造情感接口，通过提高大众的参与性以提高文化传播效率，实现“小现场、大传播”的效果。此外，她以“戏剧构作”思维，提出营造在地传播的感知技艺场景，将舞台转型为储存记忆的情感化空间，增强文化传播的效果。张朝霞强调，演艺新空间的核心在于文化，应注重文化与空间的融合及创新呈现形式，提升中轴线文化品牌的国际影响力。

（三）中轴线演艺新空间运营创新之路

李井泉深入分析了演艺新空间兴起的原因，指出商业零售空间的核心在于引入优质内容，以提升吸引力和商业效益。同时，他强调了抓住年轻观众群体的重要性，当代年轻人的消费特点是理性且愿意为文化和精神需求消费，其特点在于更倾向于参与表演，注重互动体验。李井泉提出，演艺新空间的运营创新核心思路包括：抓住核心客群、创新产品设计、打造空间的复合性、提升互动体验、注重品牌聚焦，形成持续的品牌效应。他还强调了技术新应用的重要性，通过场景营造、技术投入和数字化平台建设，吸引年轻人，推动文化转化效率。

陈科从实践角度，分享了保利影业在演艺新空间和中轴线项目上的探索经验。通过分享保利影业相关演出节目，展示了中轴线相关演艺在运营管理和内容设计的可行性，并指出演出相关的安全性问题及挑战。他强调，北京的演艺新空间需要注重文化性、打造新业态，以区别于上海演艺空间建设的商业化和市场化运作模式，同时，北京演艺新空间建设需要政策保障和与高校的合作，并应该充分利用高校资源，培养和引进人才，为高校人才打造创作平台，形成良性循环，推动文化产业的高质量发展，并实现文化空间的运营创新。陈科强调，未来文化资产的运营中，演艺新空间的重要性将进一步凸显，需要在运营和政策支持方面共同努力。

（四）案例分享

都晓杰分享了广福观在项目运营思路、特色中轴线文化活动、文化研究及文创开发、科技创新助力文化发展、文艺演出项目及成果等方面的内容，为打造北京新城区文化样板提供了宝贵的经验。其中，广福观积极创新经营模式、关注并回应社会问题、承担企业社会责任，通过举办多样化的文化活动，提升公众对传统文化的认知和兴趣。广福观的成功经验在于将企业发展与社会需求紧密结合，打造出了一个具有示范意义的文化样板。都晓杰呼吁更多文化企业积极参与到文化建设和社会服务中来，共同推动城市文化的繁荣发展，为北京文化建设注入新的活力。

四、会议总结

齐悦最后指出，此次研讨会为中轴线文化遗产的传承与创新提供了新的思路，强调了产学研合作的重要性，以及数字科技在文化传播和演艺新空间建设中的关键作用。此外，本次研讨会为艺术管理专业的研究生们提供了与业内专家面对面交流的机会，加深了对中轴线文化遗产保护与活化的理解。通过深入研讨，大家认识到数字科技对传统文化传承的重要性，以及如何在新时期利用演艺新空间，推动中华优秀传统文化的国际传播。